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mercoledì 18 ottobre 2017

La collettiva di Art Open Space

Art Open Space, inaugura la prima di una serie di mostre collettive, che hanno come filo conduttore i contrasti, ossia, nette differenze in termine di stile, tecnica e sensibilità artistica.

La scelta è dettata dalla volontà di mettere maggiormente in risalto il lavoro dei diversi artisti che le andranno ad articolare, che in questa occasione sono:

Cinzia Battistel, Cetti Tumminìa, Roberta Congiu, 
Sario (Rosario Annunziata), Cesare Garuti.

La mostra è accompagnata da un catalogo digitale, sfogliabile a questo link, dove sono presenti opere e biografia di tutti gli artisti che vi hanno partecipato.




CINZIA BATTISTEL
Terra fragile
2017
acquarello e pastello 50x50 cm
Il segno e il paesaggio 3
2016 
acquarello 40x40 cm

Il segno e il paesaggio 5
2017
acquarello e gouache 40x40 cm



CETTI TUMMINIA
Dalle profondità
2016
Tecnica mista - Carta su Legno 
Dittico 2/33×45 cm


Al di là
2017
Tecnica mista su carta
70x100 cm

Trasparenze #2
2017
Tecnica mista – Carta su Faesite 
50x50 cm


ROBERTA CONGIU
Twins
2017
Penna a sfera su carta
Dittico 2/35x50 cm


La fleur hanté
2017
Penna a sfera su carta
48x48 cm

Hold on
2017
Penna a sfera su carta
50x70 cm


SARIO - ROSARIO ANNUNZIATA
Vespri
2017
olio e gesso su tela, 100x100 cm

Senza titolo e Amore
2017
olio su tela, 70x100 cm

La creazione del vulcano
2017
 olio su cartone pressato 70x100 cm


CESARE GARUTI
BRETAGNA - enclos de Guimiliau
2014
computer grafica - 70x50 cm

Culto di Iside
2015
computer grafica - 70x50 cm

Lo schiacciapatate bianco
2013
computer grafica - 70x50 cm

Un sentito ringraziamento a tutti gli artisti presenti.


venerdì 13 ottobre 2017

ART OPEN SPACE: CALL OF ARTISTS V EDIZIONE

Come ogni anno, Art Open Space, seleziona gli artisti per la sua Rassegna d'arte annuale.
Siamo arrivati alla V edizione della call di Art Open Space, microcosmo dedicato all’arte contemporanea, indipendente e interamente autofinanziato, che seleziona i quattro artisti per le mostre del 2018.

L’invito è aperto e rivolto ad illustratori, pittori e scultori, residenti in Italia, senza vincoli di età purché maggiorenni.

La partecipazione alla selezione è gratuita.

Le mostre previste per il 2018 sono solo quattro, sono tutte esclusivamente online, ognuna dedicata ad un artista, di cui la prima prevista per Febbraio.
Ogni personale prevede la pubblicazione online permanente su Art Open Space, di almeno dieci opere, accompagnate da una intervista/racconto dell’artista allo scopo di stimolare lo spettatore ad una percezione critica che gli consenta di individuare ed ammirare le diverse sfumature che contraddistinguono la poetica di ciascun artista.
Tutte le mostre sono corredate di un importante catalogo cartaceo, che racchiude anche la versione integrale dell’intervista all’artista, al quale ne verrà inviata una copia in omaggio.

Il catalogo sarà pubblicato, stampato e distribuito in tutto il mondo attraverso la piattaforma canadese Lulu.com dove sono già presenti oltre 50 cataloghi pubblicati da Art Open Space.

Un esempio di una delle nostre mostre a questo link

Come per le passate edizioni, la partecipazione è all’insegna della reciprocità, e ai 4 artisti selezionati viene richiesta la donazione di un’opera che entrerà a far parte della Collezione Art Open Space (pubblicazione permanente nella pagina dedicata alla Collezione, dell'opera e della biografia dell'artista, con link alla mostra) ed inserita nel catalogo della mostra, di cui l’artista riceverà in omaggio una copia.
Misure, tecnica, supporto e tema dell’opera da donare sono a discrezione dell’artista, l’unico vincolo è che non si tratti di riproduzione e che sia espressione della disciplina per la quale si partecipa.

I quattro artisti protagonisti degli eventi 2018 saranno selezionati tra coloro che entro la data del 30 novembre 2017 faranno pervenire all’indirizzo e-mail info@artopenspace.it il seguente materiale:
✓immagini di buona qualità di almeno 5 opere accompagnate da nota esplicativa che ne riassuma le informazioni basilari (tecnica, dimensione, titolo e tema)
✓bio e curriculum artistico
✓immagine dell'opera che intende donare per la Collezione.

Agli artisti selezionati sarà comunicato il calendario delle mostre e sarà loro premura inviare l'opera per la Collezione prima della realizzazione della mostra.

Entro la prima metà di dicembre, saranno resi noti i nomi degli artisti vincitori.


DATE:
13 OTTOBRE APERTURA BANDO
30 NOVEMBRE CHIUSURA BANDO
15 DICEMBRE COMUNICAZIONE NOMI DEI 4 VINCITORI


giovedì 28 settembre 2017

Un'intervista a... CRISTIANA ZAMBONI

L'esaltazione della bellezza è la sua cifra stilistica, il corpo è il suo soggetto preferito di cui scru-ta e riproduce ogni dettaglio, dalla tensione dei muscoli alla morbidezza delle linee e delle forme. Corpi che parlano, che si esprimono attraverso la loro magnificenza, la perfezione dei particolari che diventano emozioni che ci ricordano chi e cosa siamo, il nostro essere vivi e rea-li. Cristiana Zamboni è un'artista capace di tradurre in chiave moderna i canoni del rinascimento e dell'arte classica, riportando al centro della scena la perfezione e lo splendore senza tempo del corpo umano.

Sei spesso presente in mostre personali e collettive, i tuoi lavori riscuotono un grande successo. Quando è iniziato il tuo percorso artistico, e in che modo?
Ho sempre fatto arte, in prima elementare ho vinto il mio primo concorso , i bambini dovevano disegnare una foglia per la città di Milano e la mia è stata scelta. Ho sempre disegnato creando grandi disagi in casa, diciamo che le pareti bianche di casa mia sono sempre state un richiamo fortissimo ed erano completamente disegnate con qualsiasi colore, anche il lucido da scarpe andava benissimo.
I miei genitori hanno provato a ridipingerle ma alla fine hanno ceduto e sono rimaste così fino a quando ab-biamo cambiato casa. Ho frequentato il liceo artistico a Bergamo , diplomata volevo fare arte e restauro a Firenze ma la mia famiglia non era molto d’accordo così come per l’Accademia di Brera per cui ho optato per grafica pubblicitaria e design d’interni e giardini, corsi di disegno dal vero e figura.
Subito dopo la scuola di grafica ho lavorato in studi di grafica a Milano, ho creato due pubblicità che sono uscite sul Corriere  della Sera per la Fiera dello Smau, progettavo vetrine e stand per le fiere. Parallelamente ho cominciato a lavorare in uno studio che creava quadri d’arredo , io ero specializzata nel figurativo con grandi dimensioni e mi è sempre rimasta questa traccia, mi hanno insegnato moltissimo, l’uso della tecnica giusta, piuttosto che l’uso dei gessi liquidi e la capacità di stravolgere la tecnica al servizio dell’opera. Diciamo che la bottega mi ha insegnato moltissimo, molto più della scuola.
Con molta fatica cerco di lavorare su dimensioni più piccole per motivi organizzativi delle mostre ma è una grandissima limitazione. Ho avuto una pausa dall’arte lunga dieci anni lavorando come contabile, o meglio, ho sempre disegnato per me ma non esponevo e m’interessavo dell’arte solo visitando mostre poi, sempre per caso, hanno iscritto una mia opera ad un concorso ed ho vinto, diciamo che è stato l’input per ricominciare e tutto è rinato naturalmente fino a ridiventare il mio lavoro da qualche anno.

mercoledì 27 settembre 2017

A Casa Cava di Matera, la personale di Rodolfo Tonin

Proseguono i grandi appuntamenti culturali in programma a Matera.
Galleria Art Immagine e La Falpa Promozione Arte, in collaborazione con In Arte Exhibit, presentano “The eyes of the soul”, personale di Rodolfo Tonin in mostra a Casa Cava dal 30 settembre al 14 ottobre 2017.

Nato a Varese nel 1959, Tonin è stato allievo del pittore L. Brunella. La sua carriera artistica, iniziata nel 1979, può vantare la partecipazione a numerose mostre in Italia e all’estero. Le sue opere sono state recensite da critici d’arte di fama internazionale quali Vittorio Sgarbi, Paolo Levi ed Andrea Diprè. La produzione artistica di Tonin rientra nell'ambito dell'impressionismo e si avvale di una tavolozza dai colori vivaci, dalla forte impronta fauvista. Attualmente l’artista è impegnato in nuove ricerche nell'ambito della pittura informale e astratta rivisitata attraverso l’utilizzo di nuovi materiali e tecniche pittoriche.

La sua opera è stata pubblicata nel 2005 all’interno del volume "Segni Vibrati" edito da La Falpa Promozione Arte. Nello stesso anno Tonin è stato inserito tra i 99 artisti d'arte moderna selezionati da Vittorio Sgarbi sul volume "I Giudizi di Sgarbi"; Rodolfo Tonin figura anche negli annuari Mondadori d'arte Moderna 2008 e 2009 e nell'annuario di arte moderna 2009 edito da Comanducci. Le sue opere hanno ottenuto importanti riconoscimenti in Italia e all'estero, risultando particolarmente apprezzate nei paesi del nord Europa e negli Stati Uniti dove diverse opere dell'artista figurano nei cataloghi di gallerie d'arte prestigiose come la Bank of Fine Art di Dallas.

La sua produzione artistica spazia dall’astrattismo alla figurazione ed ha per tematiche figure in movimento, paesaggi urbani, floreali, acquatici, terre di fuoco e innevate. Tra le più originali si segnalano le terre di fuoco, risolte in chiave fauvista, in cui le tonalità calde sono accostate sapientemente e generano violenti contrasti e sfavillii di luce.

The eyes of the soul
Mostra personale di Rodolfo Tonin
Matera, Casa Cava, S. Pietro Barisano 47
30 settembre - 14 ottobre 2017

venerdì 8 settembre 2017

Un settembre di arte contemporanea al Rosso Cinabro di Roma

L'agenzia di arte G. Llc di New York, presenta in collaborazione con Rossocinabro ‘September Contemporary. Dal 14 al 30 settembre 2017, sono in mostra a Roma una selezione di opere di artisti provenienti da Stati Uniti, Europa, Giappone e Australia.

L'evento dà una grande opportunità per investire in arte internazionale, ed è una vetrina per gli artisti ben consolidati e per i giovani talenti. I visitatori possono aspettarsi una varietà di dipinti, arte fotografica, arte urbana e sculture in diversi stili. La mostra è curata da Cristina Madini e Joe Hansen

Artisti: Eduard Almashe, Renate Anding, Dina Babay, Helga Borbás, Elda Calabrese, Daniele Calvani, Chiara Casarini, Laura Casini, Giovanna Fabretti, Frans Frengen, Francesca Guetta, Jaanz Lynn, Osamu Jinguji, Angelika Kahl, Hiroshi Kawazumi, Agnieska Konopka, Mirella La Rosa, Lady Yupiigold, Sybille Lampe, Lisa J Levasseur, Giacoma Lo Coco, Lokke, Stjepko Mamic, Vincenzo Messina, Elvio Miressi, Päivyt Niemeläinen, Mirja Birgitta Nuutinen, Anja Stella Ólafsdóttir, Eva Paar, Vilma Panula, Daniela Rebecchi, Elke Reis, Peter Schudde, Christina Steinwendtner, Inga Svanberg, Martina Volandri, Anouk Wolse, Yalim Yildirim, Derya Yilmaz


September Contemporary
a cura di Joe Hansen e Cristina Madini
La mostra è aperta al pubblico 14 al 30 settembre con orario 11:00-19:00

RossoCinabro
Via Raffaele Cadorna 28
00187 Roma Italia
info 06 60658125


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