MY MONO: SILVIA BACCI

Finalista al contest My Mono 2018 di Art Open Space è l'artista Silvia Bacci, nata a Jesi nel '79 e trapiantata a Spoleto dove vive e lavora.
Le sue opere, rigorosamente realizzate a matita su carta, sono spettacolari, sia per la precisione del tratto che per l'intensità espressiva.
Ha partecipato con successo a varie mostre e concorsi. Quest'anno vincitrice del Premio Marchionni per la sezione grafica e del concorso Il piacere dell'Arte, sezione realismo.
"... ormai disegnare è un momento tutto mio che mi consente di staccare dalla quotidianità, e le difficoltà che incontro nel rappresentare i vari dettagli del ritrarre, assumono per me una funzione catartica, sono come una valvola di sfogo."

Art Open Space gallery: ELENA VISOTTO

La rassegna 2018 di Art Open Space si chiude con Elena Visotto, la cui ricerca, iniziata dallo studio delle opere di Kandinskij, si concentra sulla forma come risultato dell'unione di elementi diversi, accostati seguendo il principio dell'armonia e dell'equilibrio.
Le sue sono creature immaginarie che nascono da un'esigenza personale di rappresentare e trasmettere tutto ciò che va oltre la realtà, tutto ciò che non vediamo ma non per questo non esiste. Il suo percorso l'ha portata dallo studio di Kandinskij alle culture animiste, fino allo studio dei ritmi aborigeni andando sempre più verso lo sciamanismo.

X-Files

Le mie creature potrebbero davvero essere il risultato di un processo evolutivo dato dall’inquinamento oltre che dalla normale evoluzione. 

Cerco queste immagini di inconscio tramite la meditazione o l’ascolto della musica o osservando macchie nell’ambiente circostante o ricavandole dai sogni. Successivamente le sviluppo in creature sia positive sia negative legandole al concetto di mostro, inteso come essere celestiale.

Entità II

Entità III

Il mio lavoro nasce dal desiderio di riportare l’umano alla sua origine. Cerco soprattutto di abbattere confini e limiti della società, per sensibilizzarli a tornare ad un mondo più vivibile. 

Entità VI

Entità VII

Dio Ananse Kokrofu

PREMIO MARCHE 2018 biennale d'arte contemporanea. OPEN CALL

Torna Il PREMIO MARCHE 2018 - Biennale d’Arte Contemporanea che prevede la realizzazione di una mostra al Forte Malatesta di Ascoli Piceno tra novembre 2018 e gennaio 2019, con la pubblicazione di un catalogo.

Gli artisti sono selezionati tramite concorso o invitati direttamente dal comitato scientifico del premio.

Possono partecipare al concorso gli artisti marchigiani (anche non residenti) e gli artisti italiani o stranieri che operano effettivamente nel territorio delle Marche, che saranno individuati contestualmente alla costituzione del Comitato Scientifico del Premio Marche.

L’opera con cui si concorre deve rappresentare la maggiore espressione poetica dell’artista candidato (o invitato), realizzata negli ultimi due / tre anni (tra il 2016 ed il 2018) e mai esposta al pubblico.
Sono ammesse opere di qualsiasi soggetto e genere (figurativo e non) rappresentato con qualsiasi tecnica (Grafica, Pittura, Scultura, Ceramica, Arti visuali, Video art, ecc.) ed ispirate al tema della presente edizione: L’interpretazione artistica come armonia. Capacità d’espressione e parametro percettibile in ordine ad una eredità dell’opera d’arte nella tradizione artistica italiana (occidentale ed europea).

La partecipazione è gratuita; il bando scade il 4 ottobre 2018.

“L’ACQUA DIVENTA ARTE” concorso nazionale di pittura ad acquerello

La comunità di Alvese promuove un Concorso Naziolane di Pittura ad Acquerello dal titolo “L’ACQUA DIVENTA ARTE”, aperto ad artisti ed appassionati di tutte le età e di qualunque provenienza, che dovranno raccontare con la tecnica dell’acquerello appunto il tema dell’acqua.

La partecipazione è gratuita.

Il tema è l’acqua.
Ciascuno dei partecipanti al concorso può raccontare in maniera libera questo tema attraverso la tecnica dell’acquerello.

L'artista si racconta: CETTI TUMMINIA

Cetti Tumminia ha scelto l'arte come mezzo per guardarsi dentro e far emergere la sua sfera più profonda, più intima, è il suo modo per accogliere e perdonare se stessa, un modo per trovare la pace ed avere speranza. Figlia d'arte, padre fotografo e mamma pittrice, nelle sue opere è evidente il profondo legame con i suoi genitori, l'imprinting lasciato da queste due figure importanti che l'hanno cresciuta infondendole il piacere e la bellezza di vivere a stretto contatto con tutto ciò che è espressione artistica. Le sue produzioni sono dominate dal nero, che definisce il colore del silenzio e dell'intimo rifugio, sono di forte impatto, belle da togliere il fiato, magnetiche, perfetti equilibri tra luci ed ombre.

Essere artista per me è fisiologico, non si tratta di una scelta. L’arte mi spoglia della corazza di cui mi vesto per affrontare il quotidiano, per contrastare ciò che non accetto e che non mi appartiene. E’ un mezzo alto ed insieme profondo, necessario, per comunicare con me stessa e con gli altri: mi aiuta a mettere in luce caratteristiche umane positive, a bilanciare quello che è il mondo visibile che quotidianamente logora la parte migliore di noi. E’ un modo per combattere silenziosamente, un modo per scavarmi dentro e portarmi fuori, un modo per urlare, un modo per accogliere e perdonare me stessa, un modo per trovare la pace ed avere speranza.
“Non so se sono artista quando fin sullo scalino di casa mi sento di essere bianca, più bianca, e poi nera, più nera, e in quel frastuono di chiaroscuri mi consento i giusti silenzi addosso. Ecco, mi sento:  la pace del fare mi prende le dita, mi scavo e scelgo dal cuore le bozze più inclini alla speranza, mi nomino viva per essere viva e scrivo nell’agenda di un giorno qualsiasi un tot di profondo, utilissimo a non sprofondare.
E’ questo, forse, l’equilibrio e il disequilibrio del mio essere donna e artista?”